ATELIERS
" Restaurer l'image de soi par la matière :
la médiation artistique au service de la résilience. "
Médiation Artistique
Restauration de l'Image de Soi et des limites personnelles :
Ces modules utilisent la création plastique pour explorer la dualité entre la protection sociale et l'espace privé.
Effets visés : Identification des mécanismes de défense, renforcement de la sécurité émotionnelle et valorisation de l'identité singulière.
Cadre : Un travail sur la structure et l'ornementation pour réconcilier force et vulnérabilité.
Le Masque de Soi
L’alchimie des identités.
Un travail profond sur la distinction entre votre armure sociale (le paraître) et votre jardin secret (la vulnérabilité). Vous sculptez un masque à double face pour pacifier votre image.
L'Objectif : Transformer le poids du regard des autres en un outil de protection conscient, tout en sécurisant sa douceur intérieure.
Une médiation pour déposer les armes, s'autoriser la douceur et retrouver une authenticité à soi.
L’Ikebana : La Fleur de Soi
Le redressement de l'être.
Inspiré par l’art millénaire japonais, cet atelier explore la verticalité et la dignité. À partir de matériaux de récupération, vous donnez corps à votre force intérieure en créant une fleur inaltérable.
L'Objectif : Passer de la fragilité subie à la verticalité choisie. Apprendre à occuper l’espace sans s’excuser d’exister.
Un objet de pouvoir qui ne fane jamais, témoin de votre capacité à ordonner le chaos.
Le Totem de Soi
L’alchimie de la résilience.
Un travail de métamorphose où le "déchet" devient art. À partir de carton brut, support humble et solide, vous façonnez une figure protectrice qui incarne votre puissance intérieure et vos ressources insoupçonnées.
L'Objectif : Transformer la sensation d'être "abîmé" en une fierté d'être "reconstruit". Passer du statut de victime à celui d'artisan de sa propre force.
Une œuvre totem verticale et gardienne, rappel tangible de votre capacité à transformer le plomb en or.
Pigments Libres
La souveraineté du flux.
Une immersion dans la technique de l’aquarelle sur papier mouillé. Ici, on abandonne la volonté de contrôle pour laisser le pigment infuser librement dans l’eau et créer sa propre route, sans peur de l'échec.
L'Objectif : Apaiser le perfectionnisme et l’anxiété en apprenant à collaborer avec l’imprévisible. Retrouver une flexibilité mentale et émotionnelle.
Une parenthèse sensorielle pour restaurer le calme intérieur et célébrer la beauté du mouvement naturel.
Une Méthodologie Sécurisante
Chaque atelier débute par une phase d’approche immersive pour sécuriser le système nerveux.
Avant toute création, nous prenons le temps d'une relaxation profonde : un balayage corporel pour libérer les tensions ignorées et une écoute du souffle.
Ce rituel, incluant auto-massage et reconnexion à sa propre voix, permet de se placer dans une "bulle" de présence à soi.
Le cadre déontologique :
- Processus sur résultat : Priorité absolue à l'expression libre et au geste créatif plutôt qu'à la performance esthétique.
- Non-directivité : Un accompagnement technique bienveillant qui respecte votre silence ; aucune injonction à verbaliser le vécu personnel n'est imposée.
- Régulation sensorielle : Des temps de focalisation réguliers pour maintenir un état d'apaisement et favoriser un engagement social serein au sein du groupe.